本次展览于年6月23日下午二点在深圳关山月美术馆开幕，届时欢迎大家莅临参观！
马岚字中行泥洹精舍
马岚年出生于天津。幼承庭训，随母亲学习书法
绘画受启蒙于王书平、纪振民诸先生。后师从孙其峰先生。
毕业于于中央美术学院油画系
现为中国国家画院许钦松山水画工作室画家
年西班牙埃菲社举办《后海时光》三人油画联展
年作品《湘黔乐》入选文化部群星奖美术作品展
年北京画店举办《马岚工笔画展》
年《孟昭丽马岚书画展》于天津，广州，东莞举办巡展
年作品《雨后溪林图》入选第十一届广东省美术作品展
年作品《山静似太古》入选中国美术家协会全国山水画大展
年作品《梦里家山》获庆祝*的十八大胜利召开深圳市美术作品展优秀奖
年作品《晚归》入选全国中国画作品展
年作品《家园》入选第二届广东岭南美术大展
年作品《步行街夜色》入选第十二届广东省美术作品展
年作品《空山新雨后》入选天津美协山水画艺委会提名展
马岚的绘画作品和学术论文被收入多部学术专著，期刊，报章。部分作品被联合国教科文组织；国际奥委会；日本筑波美术馆；中央美术学院美术馆等机构收藏。
深山藏古寺
境由己造画由心生
—马岚写意山水画印象
杨晓洋（深圳画院）
马岚嘱我为他的画写几句，我以为中国画的根本追求是造就一个人精神的高度升华，画家经过长时间“得之于手、映之于心”的反复修炼，人之内在气度臻于圆融，然后精神复归于自然，有了这样的境界，则笔下必然不会有俗、匠之气，空灵澄澈之意境也会由画者手中自然生发出来。
欲得山水之精气，非如痴如迷，如切如磋，如琢如磨者而不能为也，人最初发源于山水之间，唯有回归本真，复归自然，方能寄寓情怀，获得心灵的和谐与宁静，天地山川自有大美“如冈如陵，如川之方至，以莫不增。如月之恒，如日之升，如南山之寿，不骞不崩。”自然之美令睹之者顿生敬畏，山水中有“道”之精神，所以能写山水者，先得有对自然的虔敬之心，后需有人生之积淀，可于山水中寄寓身心，重构山水精神之内涵，当然学养累积与笔墨功力是进入此境的前提。马岚的山水画以深远的意境，精微的技法，细密的构思，营造了山峦起伏、烟锁云断与幽邃深远的山水画情境，应该说这是画家多年来艺术历练的结晶，是深入领悟自然的必然结果，也是在当代艺术语境下反思传统的精神表达。
月夜
卓尔不群
可以看出，马岚的山水画秉承了中国古代山水画的精神内核，构图上在宏大气势中追求平衡，强调画面的整体感和浑然一体的效果，这使他的作品始终能透露出贯穿其中的文人画格体与气脉。在笔墨上，可以明显看到源于书法的中锋用笔，墨法秀润隽永，浑厚华滋，空灵飘逸，以水墨语言表达对人生和艺理的静观体验。正因为马岚是从传统出发去建立艺术理念的，他显然得益于中国悠久的文人画传统，心追手摹，从中吸取丰富的营养，才使得自己的艺术获得了厚重的文化底蕴，在厚积薄发中，他完成着从经验向创造性的转换，作品因而获得了从对景写形向形而上的提升，在充实、饱满的内在构造中，体现一种含蓄内敛，不事张扬的美感，笔致精妙而画境浑厚，典雅脱俗。山、水、云、树、流泉、房舍、人物皆被其以造境之手法和谐统一于画面之中。近山深邃，远山苍茫，画面化繁为简，精微之处笔意繁复，宏阔之处烟云纵横，盖皆因笔墨精熟，胸有丘壑之故耳。
松风高士
观其作品不难发现，马岚的山水画，正是以自然为师，直取心象，以形写神，研究物象与笔墨的关系一直是马岚山水作品的探索方向。画家善于造境，把自然山川以诗性的方式融于有限的画面之中，山水意象则多以几何形的方式构建，使画面呈现出峥嵘之状，使山川在奇崛之中追求内在的平衡，近景、中景、远景呈错落有致状，而流云则为山川造成律动感，使人如身临其境。特别是水法的运用，浓淡墨交织与笔法的灵活多变，都在水破墨、墨破水、浓淡干湿变换间渲染了清润灵秀和勃郁苍莽，山川流泉之间飞动的云水之气，揭示着自然的壮美与诗意，其用意在于传递中国文化的特殊美感与哲学含义，表达“寄情山水”这一中国艺术的永恒主题。
好的艺术都是对精神世界的揭示，画家真正想表达的是目所不能及之物，那理应是人与自然交流的精神结晶。每当心灵的图像施之于纸上，就意味着山水精神的一次重塑。画家通过笔墨排列，创造并揭示了一个新的山水世界。在巍峨的山石、飘零的秋叶中，都蕴藏着一个世界，我们面对它时如同谛听远古的遗音，又如同面对自己幽邃的内心世界。
莫高窟观音造像
无上清凉
马岚在绘画创作中展示出了新一代画家独特的艺术视角和全新的表达方式，以严谨的态度，将传统不着痕迹的融于现实表现之中，特别是一些符号化的处理，如线条的排列，点的运用，皴法与水墨渲染，都在虚虚实实的结合中获得了魅力。而且，点、线、墨、符号与空间的关系中流露出隽永静谧之气，用简练的笔墨体现一种源于心灵的理想追求，将幽奥的艺理蕴蓄于山水之间，方寸之内，以形传神，以理入画，使笔墨符号在文化意蕴的作用下，显现出含蓄、朦胧、空灵的意境。当画家走进山水之间，就已经注定了这种发现、对话、挣扎、悟道的宿命！
近年来，马岚在笔墨上着力颇多，可贵的是他能潜心于研究传统，且脚踏实地，步步稳健，摒弃急功近利的影响，悉心的在传统的沃土中发掘宝藏并努力实现“笔墨当随时代”的理想追求。艺术的实践之路，是需要一种守望精神和不问收获的心态的，惟其如此，才能在日积月累的磨砺中见出变化与提升，使作品更有风骨，更臻圆融。这是马岚创作心态走向坚定的标志。虽然我也偶尔怀念马岚早年作品中那种直觉式的画法呈现出的写实风格，而今日的建构，是画家走向深厚宏阔的必经之路，这种建构不仅包含着笔墨的锤炼，山水精神的养成，还包含着学养的积淀，人生体悟的积累与反思。
暮色凝远山，实在是自然间常见的图景，却又是一个绵延着传统，令人心境清凉，充满人生感谓的诗性氛围，在当代山水画中，画家揭示并创造的正是这种可贵的图景。面对近乎永恒的山水状态，或遗世独立、观日升月恒；或泛舟江上、不知今夕何处，不亦快哉！能用手中的画笔消解时空的迷幻，与古人对话，与山水呼吸，神游艺海，实乃人生之至高享受。
中国的艺术家天生被赋予了独特的东方人文精神，并有义务将这种精神继承和发扬光大。当下我们正处在一个变革的时代，中西方文化交流碰撞，新的艺术潮流和观念不断涌现，这对于中国传统绘画来说，是挑战也是机遇，新兴的艺术理念和表现方式在为艺术家提供了更多选择的同时，也会令人产生困惑，迷失方向。因此，作为年青艺术家，能够做到“见素抱朴”，清醒的审视自己，不随波逐流，坚持自己的理想并为之不懈努力，不但需要莫大的勇气，广博的见识，求真的坚持，更要重视对传统的取法学习，和自身综合修养的提高。从这个意义上来说，马岚对于当代山水画艺术语言的探索，是值得